ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в.

ТЕМА 5. И. Гёте и Ф. Шиллер и германский театр XVIII в.

План

1. Выражение мыслях «Бури и натиска» в творчестве Гёте.

2. Воздействие Шекспира на творчество Гёте.

3. Венец творчества Гёте – философская драма «Фауст».

4. Шиллер – выразитель бунтарских настроений мелкобуржуазной интеллигенции.

5. Тираноборческая, антифеодальная направленность пьес «Разбойники», «Коварство и любовь».

6. Театральная деятельность Гёте и Шиллера.

Штюрмерскую драматургию ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. Гёте (1749 – 1832) представляет «Гёц фон Берлихинген» – государственная историческая хроника из времен Величавой фермерской войны в Германии 16 в. Гете ставил целью изображение народных сцен в духе шекспировского оживленного фона, разворачивающегося в самостоятельное, не зависящее от амбиций персонажей явление. «Гёц» был программным произведением, но полностью его могли выяснить только читатели, потому что огромная ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. композиция более чем из сорока сцен, перекидывающихся из замка в поле, либо лес, либо на утес, для постановки на сцене нуждалась в сильном сокращении.

Штюрмерская драматургия Шиллера (1759 – 1805) представлена 3-мя трагедиями: «Разбойники», «Заговор Фиеско в Генуе», «Коварство и любовь». Все три пьесы насыщены шекспиризмом. В традиционной древней катастрофы был ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. рок, а у Шиллера показана предопределенность поступков нравом времени.

В новейшей постреволюционной эре, когда ушел из жизни Шиллер, появились романтические течения, большущее место в духовной жизни заняла философия, появился «Фауст». Он назван катастрофой, и один из Прологов к нему происходит в театре. 2-ой – на небесах, облечен в форму ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. театрального мистериального диспута меж Богом и Мефистофелем. Театр, театральное видение событий – это важный из ракурсов фаустовского взора на мир.

Гете управлял Веймарским театром с 1791 по 1817 г. Гете внедрял новый репертуар с оглядкой не на жанры, а на художественные плюсы произведений. Не допускались ни бытовизм, ни жанризм, порицались выспренность и сентиментальность. Велась ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. жестокая борьба за искоренение игры под суфлера. От актеров требовалось знать и осознавать всю пьесу, не ограничиваясь вытверживанием одной роли. Добиваясь ансамбля и одного стиля выполнения, Гете закладывал основание германской режиссуры ХІХ в.

Веймарский театр – один из знаменитейших театров собственного времени. Этот германский придворный театр был сотворен в 1791 году ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. в Веймаре – столице Саксен-Веймарского величавого герцогства. Во главе театра стояли величайшие писатели Германии – И. Гете (с 1791 по 1817 год) и Ф. Шиллер (с 1799 года до его погибели в 1805 году). К моменту переезда Гете в Веймар (1775) там существовал придворный любительский театр. Его спектакли давались в здании, выстроенном в ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. Веймаре в 1775 году архитектором Гауптманом. Театр был оборудован вращающейся сценой и обустроен сценической машинерией. На сцене Веймарского театра был поставлен 601 спектакль. Тут шли катастрофы, драмы, комедии, фарсы, оперы, зингшпили.

Гете управлял Веймарским театром более четверти века. В городке было только 6 тыщ зрителей, но его называли "германскими Афинами". В ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. этом театре была изготовлена попытка поставить на сцене пьесы мирового традиционного репертуара. Тут была проделана совсем исключительная по собственному масштабу и значению педагогическая работа с актерским коллективом. Тут были заложены базы европейской режиссуры и в первый раз реализован принцип актерского ансамбля.

Еще до того, как Гете переехал в Веймар и стал ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. управлять театром, он близко вызнал театр как актер-любитель. Энтузиазм к театру у него существовал всегда: сильны были и его детские воспоминания, когда он смотрел кочевой кукольный театр с его спектаклем о медике Фаусте, потом ему подарили свой кукольный театр, позднее он собирал собственных сверстников в труппу для постановок домашних ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. спектаклей, в студенческие годы как и раньше увлекается театром и начинает придумывать пьесы.

С момента собственного переселения в Веймар по приглашению барона Карла-Августа Гете воспринимает активное роль в любительских придворных спектаклях. Гете исполнял роли героев-любовников. Репертуар театра отличался значимым многообразием – Мольер и Гоцци, Аристофан, также ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. пьесы его собственного сочинения. Но на Гете лежали и бессчетные административные обязанности по управлению Веймарским герцогством, он управляет деньгами и индустрией, сообщением и вооружением. На какое-то время он отходит от театра и только спустя пару лет вновь по требованию барона берет на себя управление проф театром. Ему ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. досталась в наследие довольно слабенькая труппа, и он сохранил из нее всего только 4 актеров, а других набрал поновой. Договоры с актерами заключались с большой осторожностью – 1-ые договоры подписывались лишь на один год и продлевались в случае удачной работы актера. Естественно, Гете не имел способности пригласить больших артистов из каких ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в.-то других театров, потому что актеры Веймарского театра получали очень низкие оклады, а здание вмещало только 400 человек, что тоже не содействовало увеличению доходов театра. А поэтому Гете набирал юных актеров, хотя с ними, с другой стороны, легче было вести работу и добиваться подходящего результата.

Театр открылся проходной пьесой «Охотники» – это была мещанская ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. драма. Гете позволил актерам играть то, к чему они привыкли, как, вобщем, и то, к чему привыкла публика. В Прологе, написанным Гете и произносимым перед спектаклем, говорилось, что гармония есть суть красы и душа театра, а зрителей просили о поддержке и снисхождении.

Гете начинает интенсивно работать с ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. труппой, желая обучить их качественной игре и вынудить выкарабкаться из обыкновенной театральной рутины. Но для воплощения новых планов требовались вещественные издержки, а поэтому пришлось за 1-ые 70 три денька работы театра показать 30 девять постановок, стараясь ради роста сбора от спектаклей.

В 1799 году в Веймаре поселился Шиллер – и с сих пор Гете ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. разделял с ним работу по художественному управлению Веймарским театром. 6 лет их общей работы в театре были годами более плодотворными. Первой задачей Гете на театре была перестройка репертуара. Собственный принцип подбора репертуара Гете разъяснял так: «Я не направлял внимания на прекрасные декорации и блестящие костюмчики, – я уделял свое внимание ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. на отличные пьесы. Я признавал все жанры – от катастрофы до фарса; но любая пьеса должна была представлять собой кое-что, чтоб заслужить для себя милость. Она должна была быть значимой, профессиональной, развеселой и грациозной, во всяком случае, здоровой, и должна была иметь некий внутренний стержень. Все болезненное, слабенькое ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в., слезное и слащавое, также все возбуждающее кошмар и омерзение и оскорбляющее добрые характеры, было раз навечно исключено; я страшился попортить этим и актеров и публику». По собственному репертуару Веймарский театр прослыл в Германии примерным.

За 20 6 лет управления Гете Веймарским театром в нем была осуществлена 601 постановка. Посреди их: оперы – 104, зингшпили (смешные оперы ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в.) –31, катастрофы – 77, комедии – 249, драмы – 123, фарсы – 17. В среднем любая постановка выдержала около восьми спектаклей. Но оперы Моцарта «Волшебная флейта», «Дон Жуан», «Похищение из сераля» шли по несколько 10-ов раз, как и пьесы Шиллера «Дон Карлос», «Мария Стюарт» либо пьесы самого Гете, которые выдержали существенное число представлений. Но Гете не ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. ставил признанную наилучшей драму Шиллера «Коварство и любовь» – для него она была очень бунтарской, также он относился и к другим драмам Шиллера периода «Бури и натиска». Любопытен рассказ Гете собственному секретарю Эккерману: «Шиллер сам не выносил собственных первых пьес и, пока мы были при театре, не позволял их играть. Нам, но, не ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. хватало пьес, и мы охотно приняли бы в репертуар его 3-х ожесточенных первенцев. Но переделка их была невозможна...» Больший фуррор выпал на долю шиллеровской пьесы «Лагерь Валленштейна» – ее сыграли, открыв сцену в новеньком театральном здании. Это был программный, другими словами главный, спектакль Веймарского театра. Эта пьеса ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. состояла по преимуществу из массовых сцен и была написана стихами. Конкретно ей начинали в Веймарском театре борьбу за восстановление стихотворной драмы, вытесненной мещанской драмой и слезливой комедией, конкретно с ее помощью началась борьба за культуру слова.

Постановка «Валленштейна» совпала с переездом Шиллера в Веймар и началом его практической деятельности в театре ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в.. Он делал обязанности режиссера-педагога, лектора и литературного консультанта, не считая того, Шиллер счел нужным писать для театра новые пьесы. Он начал давать раз в год Веймарскому театру по катастрофы – так появились «Мария Стюарт», «Орлеанская дева», «Мессианская невеста», «Вильгельм Телль». Он же переработал для Веймарского театра «Макбета» Шекспира ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в., «Федру» Расина и «Принцессу Турандот» Гоцци.

Менее охотно Гете ставил в Веймарском театре свои собственные пьесы, он не считал их довольно сценичными, с одной стороны, и боялся представления, что он злоупотребляет своим публичным положением – с другой. Такие его традиционные произведения, как «Ифигения в Тавриде» и «Торквато Тассо», не были ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. поставлены на сцене после написания. В собственном театре Гете не ставил их по известным причинам, а отдавать в другие театры боялся, чтобы не исказили их некультурные актеры. Поставлены эти именитые катастрофы Гете были исключительно в начале XIX века – в 1802 и в 1807 годах. И только собственного «Эгмонта» позволил Гете дать на сцене ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. Веймарского театра (пьеса была по настоянию Гете переработана Шиллером, но позднее Гете отказался от этой переработки, считая, что Шиллер очень прирастил внешнюю эффектность драмы).

Очень существенную роль в репертуаре Веймарского театра игрались пьесы Шекспира. На его сцене были поставлены «Отелло» и «Гамлет», «Король Лир» и «Генрих IV», «Юлий Цезарь ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в.» и «Ромео и Джульетта». Гете увлекался шекспировским гением в течение всей собственной жизни и подражал в собственных драмах его историческим хроникам. Величавые сердца, величавый разум, величавые горести и величавые страсти – все это завлекало Гете в видах героев Шекспира. Из других зарубежных классиков необходимо подчеркнуть введение в репертуар Веймарского ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. театра пьес испанского драматурга Кальдерона – «Жизнь есть сон», «Стойкий принц», «Великая Зенобия». Вкусу Гете были близки и французские классицисты Вольтер, Корнель, Расин, Мольер. О Мольере Гете гласил: «Я знаю и люблю Мольера с юных лет... Меня восхищает в нем не только лишь совершенство художественных приемов, но сначала натура художника ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в., полная красоты, и высочайшая внутренняя культура». «Скупой» и «Мещанин во дворянстве» Мольера были поставлены на сцене Веймарского театра, также «Сид» Корнеля, «Федра» Расина, «Заира», «Меропа», «Магомет» Вольтера. Из итальянских драматургов на германской сцене были поставлены Гольдони и Альфьери. Из древних создателей – Плавт и Теренций. Из современных ему германских создателей ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. Гете поставил все три именитые пьесы Лессинга – «Минна фон Барнгельм», «Эмилия Галотти», «Натан Мудрый». К драматургии романтиков – новой по времени – Гете относился достаточно сдержанно. Мечтая о традиционном германском театре, Гете все таки обязан был прибегать к компромиссам – таковой уступкой времени были для него постановки 114 мещанских драм и комедий Шредера, Ифланда ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в., Коцебу. Высшую классику вытесняли произведения второразрядные – но такой закон театра. Очень нередко и во все времена легкие жанры пользуются огромным фуррором у публики. Желая сделать театр высочайшей классики, Гете предъявлял и к актерам особенные требования. Они проявились сначала в том, что Гете изгонял из актерской манеры игры всякий бытовизм ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. и натурализм. Он предпочитал напевную, музыкальную декламацию стихотворного текста трагедий, пластику и мимику, повторяющие выразительные средства древнего театра. «Актер, – гласил Гете, – должен, фактически говоря, идти на выучку к архитектору и живописцу. Чтоб изображать древнего героя, ему нужно учить дошедшие до нас древние статуи, чтобы запечатлеть внутри себя непроизвольную грацию ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. их поз, ходьбы и умирания». В выполнении актеров присутствовало некоторое очарование, идеализация, риторика, краса и сила. Но актеры, пришедшие в его театр, обладали далековато не такими высочайшими способностями сценического поведения, быстрее, они привыкли играть в мещанских драмах Коцебу, где от их требовалось обратное тому, что желал Гете ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в.. Театральная практика той поры была такая, что актеры нередко не имели никакого общего понятия о содержании исполняемой ими пьесы. Учить свои роли пристально, в согласовании с другими, они не привыкли, даже знать назубок роль не было нужды, потому что они всегда полагались на суфлера. Речь их была неразвита и некорректна, а ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. о пластике роли они не имели никакого понятия. Гете стремился к коренным изменениям – и он многого добивался методом долговременной репетиционной работы.

Его опыт был уникален для театра собственного времени – никто и нигде ранее репетиций на сцене не проводил, как он, считок пьесы за столом. Актеры знакомились ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. со всей пьесой, они должны были верно уяснить свои роли, поймать стиль, требуемый от их игры каждой пьесой. Последнего Гете добивался в особенности упрямо - он заставлял актеров проводить до 6 репетиций, посвященных только нахождению стиля и приемов декламации. Сейчас такое число репетиций – 8-14 – нам кажется невеликим, но во времена Гете, когда число новых постановок ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. было очень велико, такое количество репетиций было новостью в германском театре. Порядок работы за столом с актерами был последующий: 1-ая считка ставила целью ознакомление актеров с пьесой и рассредотачивание меж ними ролей, на 2-ой считке роли проверялись, а на третьей читались уже в «характере». Рассредотачивание ролей ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. проводилось Гете единолично, и актер, независимо от его положения, должен был неоспоримо соглашаться на назначенную ему роль. Отказ от роли карался штрафом в один талер. Гете вел борьбу и с привычкой актеров к суфлеру.

Главной трудностью в работе с актерами явилось их неумение читать стихи подабающим образом. Актеры никак не ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. могли достигнуть плавного произнесения ямбов, к примеру Шиллера, – они безмерно растягивали длинноватые слоги, так что казалось, как вспоминал сотрудник Гете, что «слышишь работу лесопилки». Гете добивался от актеров, чтоб они сразу доносили смысл стихов и соблюдали точный ритм. Он боролся с искусственной манерностью и напыщенностью, добивался естественной патетики. Во время репетиций ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. на сцене Гете решал уже другие задачки – он создавал живописные мизансцены, заполняющие собой всю площадку сцены. Одной из его возлюбленных мизансцен было размещение актеров на сцене полукругом. В собственном осознании театральных мизансцен Гете опирался на приемы изобразительного искусства – сцена была для него каждый раз вроде бы ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. красочной картиной, на которой гармонически размещались актеры. Потому он был противником игры актеров на просцениуме, настолько соответствующей для театра его времени. Отсюда и требование к актеру: не двигаться повдоль рампы, но передвигаться на искосок, вычерчивая на уровне мыслей по сцене ромбы и соизмеряя движение с монологами и диалогами. За это ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. требование Гете упрекали не раз, гласили, что он превращает сцену в шахматную доску и играет своими актерами как шахматными фигурами. Это требование Гете непреклонно производил к тому же поэтому, что спектакль он осознавал как актерский ансамбль и некорректная расстановка фигур (актеров) могла попортить все сценическое воспоминание. Гете сделал значимый ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. и очень новаторский шаг в осознании спектакля как одного и сложного художественного целого. Веймарский театр был театром нового типа, славившийся своим ансамблем и высочайшей актерской культурой. Все наилучшее, что было в то время в германском государственном театре, не было оставлено Гете без внимания, все было привлечено в собственный ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. театр. Он пригласил в собственный театр известного актера Ифланда, который сыграл на Веймарской сцене тринадцать катастрофических ролей и показал гетевским актерам как можно жить на сцене. Для Гете он был «настоящим созданием природы и искусства». Более полное теоретическое выражение режиссерско-педагогическая работа Гете получила в его трактате «Правила для актера» (1803). Требования Гете ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. по увеличению культурного уровня актеров находили свое воплощение и в обыкновенной жизни: в его театре была строгая дисциплина, он вел борьбу с богемным образом жизни актеров, на его репетиции и спектакли нельзя было опаздывать, он воспрещал актерам репетировать в верхнем платьице. Он добивался от актеров высочайшей личной ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. этики: они должны были держать в голове и в жизни, что будут «публично выступать в художественном зрелище», а поэтому необходимо держаться так, чтоб вызывать почтение у людей в собственной обыкновенной обыденности. Он штрафовал актеров за провинности, сажал на гауптвахту, а актрис – под домашний арест. Все эти трудности имели и положительное ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. значение, сначала для творчества. Но все это было очень новым для актерской братии тех пор. Гете учил уважать каждого из их художника внутри себя.

Сначала XIX века опера все посильнее стала вытеснять драму – на оперные постановки герцогом отпускались огромные средства. Гете не раз подавал прошение об отставке, потому что разногласия ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. с герцогом по поводу репертуара театра становились все более суровыми. В 1816 году была принята к постановке французская мелодрама «Собака Обри», в какой был должен играть и дрессированный пудель 1-го из актеров. Гете категорически возражал против возникновения собаки на священных подмостках театра, некогда посвященного богу Дионису. Но ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. его протест не был принят герцогом. Тогда Гете уезжает в Йену, оставив барону заявление об отставке. Оно было удовлетворено. После ухода величавого Гете Веймарский театр перевоплотился в обычный заштатный придворный театр.

Реформа Гете, проводимая в Веймарском театре, его опыт по толкованию на сцене мировой драматургии, его требования к актерскому искусству – все это ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. прославило театр и стало значимой страничкой истории европейской театральной культуры.

Контрольные вопросы:

  1. Этапы творчества Гете.
  2. Шекспировские мотивы в творчестве Гете.
  3. Гете и Веймарский театр.
  4. Белинский и Чернышевский про Гете.
  5. Этапы творчества Шиллера.
  6. Отображение философских взглядов Шиллера в его произведениях.
  7. Патриотизм, высочайший гуманистический пафос, достояние деяния, поэтическое мастерство драматургии ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. Шиллера.

ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в.

План

1. Театр Французской комедии, особенности его актерской школы, «театра представления».

2. Театр Французской комедии как хранитель традиционного репертуара, государственных традиций.

3. Актерское искусство Ф.-Ж. Тальма.

4. Реформа декламации, костюмчика, грима, мимики и жеста Тальма.

5. Актерское искусство Сары Бернар. Культ технического мастерства. Выдающиеся роли ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в..

6. Творчество Коклена-старшего. Броский оптимизм комедийных ролей.

В течение XVIII века французский театр прожил огромную и сложную жизнь. Эстетические нормы, считавшиеся абсолютными, утратили за этот период времени свое былое значение. В противовес абстрактной героике классицистского театра, создавалось обыденное искусство мещанской драмы, которая в свою очередь оказалась смененной театром ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. буржуазно-демократического классицизма.

Представления и вкусы в течение века находились в неустанном противостоянии. Зрительные залы не раз преобразовывались в арену публичных столкновений, создатели нередко выступали политическими противниками, актеры в первый раз узнавали, что в их искусстве тоже может существовать жестокая борьба.

В этом быстром потоке событий недвижной крепостью ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. возвышалась только Французская Комедия. Шумное море театральной жизни неистовствовало вокруг театра-монополиста, волны повсевременно врывались внутрь, их задористый плеск и угрожающие удары нарушали величавое спокойствие оплота классицизма. Но театр стоял неколебимо и упал только тогда, когда была подломлена вся система феодального страны, и якобинское правительство, уничтожавшее старенькый порядок, закрыло указом от ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. 1793 г. Французскую Комедию.

С исторической судьбой театра Comédie Française связана, в одних случаях прямо, в других косвенно, вся история французского театра XVIII века: здесь создавалась эпигонская классицистская катастрофа и комедия, тут был возрожден Вольтером пафос геройского театра, сюда проникала буржуазная драма. Своими наружными действиями театр-монополист ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. связал свою историю с бульварными театрами и театром Итальянской Комедии.

Театр Французской Комедии был сразу и величайшим театром мира, рассадником высочайшего театрального искусства и простым придворным учреждением, препятствовавшим свободному развитию искусства и находившимся во власти царского двора.

Комедийный жанр во французском театре после погибели Мольера вступает в полосу долгого кризиса. У ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. Мольера не оказалось достойного преемника, все его последователи были только ремесленниками, более либо наименее удачно усвоившими правила построения комедии. Эти писатели повсевременно сочетали мольеровские сюжеты, переодевали и переименовывали мольеровских героев, обновляли старенькые ситуации и придумывали новые остроты. И таким незамудреным методом они делали свои «оригинальные» комедии, в каких было ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. много проф ловкости и сильно мало прозаических тем и нравов. Раболепно подражая Мольеру, эти писатели нарушали самый основной принцип его творчества – органическую связь с жизнью.

Франсуа Жозеф Тальма обогнал собственный век. Он сделал на французской сцене амплуа нового героя, даровитого не только лишь разумом и волей, да ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. и чувственного, полного чувствительности, знающего сомнения и противоречия. Все это обнаружилось в первой же большой роли, которая решила его судьбу. В бурные деньки Величавой французской революции он сыграл короля Карла IX, слабовольного, нерешительного, допустившего резню Варфоломеевской ночи и позже терзавшегося от угрызений совести.

Тальма проложил путь к новенькому стилю игры ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в., подхваченному романтическими актерами. Хотя трагик дебютировал в Комеди Франсэз в 1787 году, он принадлежит XIX веку, когда его трагедийный талант достигнул зрелости и совершенства. Тальма всю свою сценическую жизнь стремился к сближению искусства с миром реальности. Отсюда его тяготение к достоверности и естественности, уход от условностей классицизма, желание реформы ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. костюмчика. Отсюда актуальные интонации взамен напыщенной псалмодической декламации.

Комеди Франсэз – театр, образовавшийся в 1680 году из 3-х Трупп: труппы Мольера (игравшей в Пале-Рояле), комедиантов Бургундского отеля, возглавляемого Бельрозом, и труппы Маре. Людовик XIV, по приказу которого была базирована Комеди Франсэз, собрал самых выдающихся актеров собственного времени для придворных спектаклей. Труппа представляла ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. собой подобие средневекового цеха. Всем делом управляли члены актерского общества – сосьетеры. Как будто средневековые мастера, они воспользовались разными преимуществами в отличие от подмастерьев – пожилых людей – начинающих актеров, получавших только небогатую каждомесячную оплату. Сосьетеры составляли репертуар, назначали дебюты и раз в год воспринимали в свою среду новых членов из пожилых ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. людей.

Невзирая на то, что придворный театр с течением времени перебежал на положение городского, допустив в собственный партер публику из третьего сословия, – ни внутренняя структура труппы, ни репертуар изменениям не подвергались. Царские бюрократы и так именуемые джентльмены следили за деятельностью Комеди Франсэз, поддерживая строгую дисциплину в ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. театре. Эти самодуры вмешивались в закулисные дрязги и обширно воспользовались собственной деспотической властью. Актер, независимо от его положения, чем-либо не угодивший влиятельному вельможе, мог попасть в известную «актерскую Бастилию» – арестный дом Фор д’Эвек.

21 ноября 1787 года Франсуа Тальма в первый раз появился на сцене Комеди Франсэз в роли Сеида ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. в катастрофы Вольтера «Магомет». В «Журналь де Пари» появилась короткая заметка: «Молодой человек, дебютировавший в роли Сеида, подает огромные надежды; он обладает всеми природными данными для амплуа героя: осанкой, лицом, голосом; публика ему аплодировала полностью заслуженно».

В основанном Башомоном многотомном издании «Тайных мемуаров» можно отыскать рассказ о первых шагах ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. Тальма: «Он имеет фуррор в катастрофы и в комедии. К природному дарованию присоединяется приятное лицо, гулкий и выразительный глас, незапятнанная и ясная дикция. Он ощущает и дает ощутить гармонию стиха. Держится просто, его движения естественны. У него неплохой вкус и он лишен всякой манерности. Он никому не подражает ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в., а играет по собственному чувству и своими средствами».

За 1-ые 40 месяцев работы в театре Тальма бытует в качестве исполнителя 785 раз. Он играет все, что ему поручают. Из 153 его ролей – 36 сыграны по одному разу, 26 – по дважды. Типично, что будущий величавый трагик кроме собственной воли выступает больше в комедиях, чем в трагедиях (97 ролей в ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. комедиях, 56 – в трагедиях).

Поражает воистину огромная трудоспособность юного актера, с какой он нес на собственных плечах различный репертуар, выступая приемущественно в непризнательных эфемерных ролях слуг и наперсников.

Его роли время от времени умещались на страничке почтовой бумаги: он выходил на сцену, чтоб произнести пять-шесть строк, а то ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. и безгласно приносил письмо и с глубочайшим поклоном удалялся, практически не увиденный зрителями. Но если Тальма имел хоть мельчайшую возможность сделать образ из самой малеханькой роли, он это делал. В комедии Дезеда «Два пажа» Тальма пришлось играть соответствующую роль британского слуги. И он имел фуррор у публики: он был в ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. этой роли британцем с головы до ног. В зрительном зале держали пари относительно происхождения Тальма. Многие убеждали, что он родился в Великобритании.

Франсуа упрямо задумывался о реформе театрального костюмчика, потому что конкретно в этом лицезрел приближение искусства к жизни. Тут ему очень посодействовала дружба с художником ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. Луи Давидом, по чьим наброскам изготовлено большая часть костюмов. На первом представлении вольтеровского «Брута» Тальма появился в древнем платьице, вызывая ропот и издевки собственных ограниченных партнеров. Позднее, играя Магомета, Оросмана, Карла IX, Брута, Эдипа, Суллу, он смело использовал портретный грим, исторический и этнографический костюмчик (средневековый, восточный, ренессансный).

Революционный классицизм отыскал ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. в Тальма безупречного актера. Событием политического значения стала постановка катастрофы Мари-Жозефа Шенье «Карл IX» (1789), в какой Тальма сыграл короля-тирана. Тяжело было решить, что в этом спектакле значительнее: сокрушительные огненные стихи Шенье либо сотрясавшая зрителей страстная игра актера. Здесь опять проявилось прирожденное трудолюбие Тальма. Он проштудировал многие исторические ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. труды о Варфоломеевской ночи на французском либо британском языках.

Будучи блестящим представителем классицизма на французской сцене, Тальма, но, занес в него много нового. «Правды – вот чего я находил всю свою жизнь», – гласил он. Поиски правды на сцене приводят его к углубленному раскрытию внутреннего мира собственных героев. Играя Карла IX ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в., он отрешается от изображения его только как деспота. Актер стремится, кроме жесткости, показать его слабость, упрямство, раскаяние, духовную болезнь. Имя Тальма после «Карла IX» стало известным.

Революция поделила труппу «Комеди Франсез» на два лагеря: красноватую эскадру, возглавляемую Тальма, и черную эскадру, образованную аристократическим ядром труппы. Раскол обострялся с каждым деньком ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в.. В итоге в Париже появилось два драматических театра: Театр Цивилизации, лишившийся группы бардовых, и Французский театр на улице Ришелье. Последний открылся 27 апреля 1791 года катастрофой Шенье «Генрих VIII», так же как и «Карл IX», направленной против деспотии.

Играя короля, Тальма исходил не от декламации, как это делали практически все его ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. предшественники и современники, а от цельности создаваемого вида, требовавшей слова, жеста, движения, жизни на сцене.

Потом Тальма так обусловил собственный способ: «Когда я создаю роль в какой-либо новейшей катастрофы либо пьесе старенького репертуара, где еще не пробовал собственных сил, я сначала стремлюсь узнать нрав персонажа, как его освещает история ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в.. Сразу я изучаю и нравы персонажей, которые совместно со мной учавствуют в действии. Меня не достаточно занимают даты и вообщем хронология, мое внимание сосредоточено на эре в целом. Я представляю для себя как живых Манлия, Нерона, Брута – их лица, костюмчики, речь; я вижу, как они прогуливаются и действуют. В ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. их виде хожу и действую я сам. Мне не надо перечитывать Тита Ливия, Светония, Тацита и вкупе с ними вызывать Рим в собственный кабинет, я, переполненный их рассказами, переношу себя в Рим, сам становлюсь римлянином и живу там, как в родном городе».

Берясь за роль Генриха VIII ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в., британского короля-тирана, актер боялся, вроде бы он не напоминал другого деспота – Карла IX. Это было тем паче тяжело, что фигуры обоих правителей были сделаны одним и этим же драматическим поэтом. Тальма тем и поразил зрителей нового спектакля, что отыскал новые, присущие только этому его герою особенности деспотической натуры.

Актер ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. воссоздал внешний вид Генриха VIII по историческим картинам и гравюрам. В костюмчике, в гриме, в парике была выдержана историческая верность. И другие персонажи также были облачены не в условные костюмчики, а в облачения эры Генриха VIII. По другому говоря, реформа костюмчика Тальма утверждалась на французской сцене.

Самые сильные чувства ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. – гнев, страсть, сознание вины, ужас – Тальма обучался выражать без излишней аффектации, что было новаторством во французском сценическом искусстве.

Французский театр на улице Ришелье ставит патриотические пьесы на злость денька и дает высочайшие эталоны французской классики – катастрофы Расина, Корнеля, Вольтера. Тальма еще как бы нет 30, а он уже несет на собственных ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. плечах наилучший трагедийный репертуар эры, став наикрупнейшим актером революции.

В годовщину погибели Вольтера (30 мая 1791 года) поставили «Брута». Это был праздничный спектакль. Продолжая реформу костюмчика, Тальма облачился в римское облачение Тита, подрезал для себя волосы, сделал римскую прическу. Эго новаторство привилось как мода. Юные щеголи заказывали парикмахерам стрижку ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. «под Тита».

Тальма обращается к драматургии Шекспира, которого называл своим «учителем в постижении человечьих страстей». Хотя произведения Шекспира шли во Франции в классицистских переделках Жана-Франсуа Дюси, почти во всем искажавших смысл и язык величавого драматурга, актеру удалось передать силу шекспировских страстей. «Реальность образов Шекспира была для меня так видима ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в., что, прочитав какую-нибудь его драму, я мог бы изобразить типы и костюмчики основных действующих лиц, чего бы я не смог при чтении французских классиков».

Весь декабрь 1792 года театральный Париж только и гласил об Отелло и Тальма. Фуррор «Отелло» был ошеломляющий. Обдумывая роль, Тальма от спектакля к ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. спектаклю все явственнее выделял великодушные черты нрава героя: детскую наивность в соединении с человечностью и бескрайней любовью к Дездемоне – Эдельмоне. Актер это делал с расчетом захватить симпатии зрителей до того, как неистовство бушующих страстей, приводящее к убийству беззащитной дамы, может оттолкнуть зрителя от Отелло. Тем ужаснее смотрелась сцена убийства, завершавшая ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. трагедию.

Большой фортуной было выступление в «Агамемноне» (премьера 24 апреля 1797 года) Лемерсье, где он играл Эгиста, хахаля супруги Агамемнона Клитемнестры.

Сейчас на столе у Тальма всегда лежали катастрофы Дюси и британский томик Шекспира. В роли Макбета он в первый раз появился на сцене Театра Фейдо. Притягательность актера, может быть, и вызывало к ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. нему симпатии зрителей, но сама катастрофа Дюси не захватывала. На одном из представлений (3 мая 1798 года) находился генерал Бонапарт. В этот вечер Тальма затмил себя, он играл с каким-то огромным нервным напряжением. Бонапарт бурно приветствовал актера из ложи.

Одной из возлюбленных ролей Тальма был Орест из ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. «Андромахи» Расина. Выше 100 раз сыграл он за свою жизнь этого пылкого и великодушного героя, безпрерывно совершенствуя образ. Актер вправду жил в виде Ореста и даже затмевал и Пирра и других действующих лиц катастрофы.

5 апреля 1803 года Тальма наконец сыграл «Гамлета». Он представлял Гамлета не изнеженным и слабовольным царевичем, а человеком ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. разума и сильного нрава. Гулкий фуррор выпал на его долю в этот вечер. Общий сбор со спектакля составил 14 тыщ франков – невиданную по тому времени сумму. Гамлет становится наилучшей и возлюбленной шекспировской ролью актера.

В 1803 году все мысли актера были сосредоточены на подготовке роли Манлия в катастрофы Антуана Лафосса «Манлий ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. Капитолийский». Повторяя роль дома, репетируя на сцене, он стремился передать не только лишь речевыми средствами, да и мимикой, жестами и всем видом глубоко катастрофический образ Манлия, геройски переносящего предательство самого близкого друга. Роль Манлия Капитолийского Тальма исполнил 100 дважды с постоянным фуррором.

В сентябре 1808 года Тальма совместно с другими тринадцатью актерами ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. «Комеди Франсез» получает приказ отправиться в Эрфурт на гастроли. В этом маленьком городке Саксонского царства состоялось свидание Наполеона и российского царя Александра I.

В 1816 и 1817 годах Тальма гастролирует в провинции, также в Великобритании. В 1818 г. преподает в консерватории.

20 июля 1820 года Тальма выступает в роли Эдипа. Даже недруги актера обязаны были ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. признать, что после перерыва Париж увидел освеженного Эдипа, поднявшегося на высшую ступень трагизма. Не прошло и года, как Тальма опять принудил о для себя гласить, сыграв Суллу в одноименной катастрофы собственного друга Жуи (Виктора-Жозефа Этьена). В 1820-х годах он с фуррором выступал в роли римского консула Регула ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. в одноименной катастрофы юного драматурга Л. Арно.

Тальма совершает триумфальные поездки по Бельгии, Голландии и различным городкам Франции. Сохранились рассказы о том, как почитатели величавого трагика поджидали его экипаж по дороге в город и на руках несли его в театр, увенчав лавровыми венками. Поэты посвящали ему экзальтированные оды, живописцы ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. воспроизводили его в жизни и в ролях. Он шутил, что становится монументом веку классицистской катастрофы.

Уже на склоне лет Тальма написал трактат об искусстве актера, служивший вступлением к воспоминаниям Лекена. Демонстрируя новшество Лекена, Тальма писал о тогдашнем стиле чтения стихов: «Манера декламации тех пор состояла в произношении стихов ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. нараспев, вроде псалма – грустное заблуждение, которое было с первых шагов театра. Тут, может быть, кстати будет объяснить слово «декламация», которое употребляют для определения театрального искусства в целом. Это выражение значит нечто ненатуральное, что применялось, возможно, еще в эру, когда катастрофа по сути пелась, а меж тем в текущее время, я уверен ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в., неверное осознание этого слова ведет и к неверному направлению в упражнениях юных актеров. По правде, декламировать – значило гласить напыщенно: отсюда искусство декламации есть искусство гласить так, как вообщем не говорят».

Творчество Тальма подытожило и выразило все наилучшее, что отдал французский классицизм, и в то же время явилось первой ТЕМА 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в. зарницей нового искусства – романтизма.

Сам актер так обусловил историческое значение собственного искусства: «Я попал в лапы моему веку, и он использовал меня в качестве орудия». Тальма был не только лишь прекрасным актером, да и реформатором театрального искусства.


tema-5-upravlenie-finansami-pk-1pk-8.html
tema-5-upravlenie-pribilyu-banka-uchebno-metodicheskij-kompleks-uchebnoj-disciplini-bankovskij-menedzhment-dlya-specialnosti.html
tema-5-veshnie-i-obyazatelstvennie-prava-vladenie.html